“Gallinas con cuello” (Discos de Kirlian) ha sido uno de los discos que más ha sonado en la redacción de barcomedor en las últimas semanas. Una de esas joyitas pop que no se pueden dejar de tararear y que sabes que te van a compañar a todos los lados. Las Desnortadas forman parte, desde ya, de esos grupos que nos hacen la vida más feliz. Y tenerlas aquí, comentando esas canciones, una a una, nos llena de orgullo y satisfacción que diría aquel.

Gallinas con cuello

Nace (como muchas canciones desnortadas) en un paseo buscando un  vermut o un desayuno, de las conversaciones triviales que tenemos en esos momentos. En concreto de un día en que una de nosotras llegó a decir tres veces que le picaba o dolía el pescuezo, otra, un poco friki de la causa lingüística, repitió otras tantas que las gallinas tienen pescuezo y las personas, cuello.  Acabamos cantando el estribillo y grabándolo con el móvil.

Viaje sideral

Empezó con una melodía sin letra que nos sugería un viaje. En esos días se publicó la surrealista noticia de que una compañía aérea se estaba planteando diseñar aviones sin asientos. De ahí surgió la idea de un viaje espacial, también low cost.

Divendres, m’he enamorat

Cuando creamos esta versión de la mítica canción de The Cure Friday, “Friday, I’m in love”, estábamos preparando nuestro primer concierto. Nos apetecía tocar alguna versión en directo y, para hacerla más nuestra, decidimos traducirla al catalán (intentando respetar al máximo la letra original). Después del éxito que tuvo en el directo, teníamos que incluirla en la siguiente maqueta.

Rural

Exposición, descarnada, de los sentimientos nostálgicos que le atacan a uno al estar unas semanas en el pueblo, con los abuelos, sin su amor. Autobiografía pura.

Zumo de naranja

En verano, tras asistir a un festival, decidimos intentar hacer alguna canción más “animada”. La canción se iba a llamar “Gallinas con cuello”, pero nos atascamos y decidimos empezar desde cero y rehacerla a un ritmo más natural para nosotras, y en un ensayo, con letra totalmente improvisada, salió “Zumo de naranja”. Por suerte, después pudimos acabar “Gallinas con cuello”.

Y por eso Verlanga luce una uve en su nombre.

¿Qué es Verlanga? Una revista cultural centrada, principalmente, en la actualidad valenciana. Pero no nos conformamos sólo con informar y contar lo que ocurre. Aspiramos a formar parte de esa realidad y a ayudar a multiplicarla. Ideas y ganas no nos faltan.

Verlanga nace en internet; de momento con Twitter y Facebook, incluso una newsletter, a la que os podéis suscribir gratuitamente en la web, y todos los jueves la recibireis en vuestro mail; pero no renuncia a sacar una edición en papel algún día. Y ya avisamos que somos bastante cabezotas en todo lo que nos proponemos.

Detrás de Verlanga hay periodistas con ganas de ejercer su profesión. Y como no les dejan, han decidido dar un paso adelante. Rafa Rodríguez (barcomedor.com), Eva Muñoz (talla38.com) y Diego Obiol, en la edición y desarrollo de la web, forman el núcleo central de una publicación con una lista de colaboradores que irá creciendo poco a poco, pero con exquisitez.

Avisamos que somos fans de nuestra ciudad. Nos gusta y mucho. Y por eso queremos rescatarla de esa gente gris que se empeña en convertirla en una nueva rica. Verlanga reivindica su ciudad como Sarah Records lo hacía con Bristol.

Y sí, nuestro nombre es por el maestro Luis García, pero también por su talentoso hijo Carlos.

Así que saquen al austrohúngaro que llevan dentro, pasen y disfruten.

De Carmen Segovia ya hablé aquí. Y sigo manteniendo cada una de mis palabras: “El portfolio de Carmen Segovia es un festín para los sentidos. El lugar ideal en el que perderse y enredarse, detener el tiempo y asombrarse ante la capacidad que tiene esta ilustradora para encarar cada proyecto nuevo desde un punto de vista distinto. Sus dibujos consiguen, al mismo tiempo, resultar modernos y deliciosamente clásicos. Su variedad temática abruma (en la acepción positiva de la palabra) porque transmite la sensación de que su talento es un pozo sin fondo del que seguirán surgiendo inesperadas ideas, formas, composiciones y tratamientos de color. ¡Bravo!”

Hace unos meses se publicó “Ira Klaas” (Morsa). ¿Cómo surge el proyecto? ¿Son ilustraciones para un texto de Borja Duñó o es un trabajo más compartido entre los dos?
Hace unos tres años Borja mandó un primer borrador de la novela a Gabriel Bravo, el editor de Morsa, y Gabri pensó en mi para hacer las ilustraciones, me dió el manuscrito y me gustó, en ese momento yo me fui a México y Borja tenía que traducir el texto al castellano así que el proyecto quedó en espera. Al hacer el ejercicio de traducción, Borja se dió cuenta de que necesitaba cambiar la historia. Cuando Borja nos mandó los primeros capítulos de la traducción Gabri y yo nos quedamos un poco descolocados con los cambios. Pero entonces empezó un proceso muy interesante (¡o al menos para mí!) en el que Borja, muy generosamente, iba consultando y compartiendo conmigo el desarrollo de la historia. El texto cobraba forma de diario de adolescente, y en un momento intentamos hacer un ping pong de texto e imágenes, para que él pudiera imaginarse cosas a partir de msi dibujos, pero a mí no me funcionó demasiado y yo preferí esperar a tener toda la escaleta de la historia acabada. En fin, para mí fue un lujo poder trabajar así y ver el proceso de escritura desde dentro, con Borja nos entendimos muy bien desde el principio, y no es común que un ilustrador y un escritor que no se conocen trabajen conjuntamente.

Para su edición, ha sido necesario recurrir a Verkami (una plataforma de crowdfunding), ¿crees que eso da más libertad a los creadores y editores, y permite llegar a un público interesado 100%; o por el contrario se está convirtiendo en un recurso excesivamente utilizado y que puede provocar una peligrosa dependencia a los proyectos culturales?
Cuando haces un proyecto independiente se supone que gozas de más libertad creativa y que ése es precisamente el motivo para hacerlo. Pero también se necesita un presupuesto para producir la idea y al no contar con estructuras mayores ni acceso fácil a las subvenciones, el crowdfunding es una buena manera de conseguirlo. En el caso de los libros, el crowdunding me parece una buena idea porque es casi una pre-venta, y los colaboradores se sienten involucrados de una manera personal con el libro, cuando tiene el libro entre las manos hace una ilusión especial. El Verkami se ha hecho popular aquí y es normal que nos lleguen muchas propuestas, pero no creo que nadie lo utilice recurrentemente para buscar financiación, me parece estupendo que cualquier persona que no disponga de los medios y quiera utilizar el Verkami lo haga, pero con cariño, porque se trata de colaborar con la gente, no de utilizarla. Lo que me parece cutre es que empresas con medios utilicen esta plataforma, o estar todo el tiempo dando la brasa.

Ahora que se van a cumplir 10 años de la edición de tu primer libro ilustrado, “Caperucita roja” de los Hermanos Grimm (Anaya), ¿qué sensaciones tienes cuando echas la vista atrás? ¿recuerdas cómo se produjo esa primera colaboración?
Me siento feliz y con muchas ganas de hacer proyectos nuevos. En estos diez años he conocido a gente maravillosa y he aprendido mucho, de lo bueno y de lo malo. Caperucita Roja surgió de un encuentro en la Feria del Libro de Bologna. Todavía estaba estudiando cuando salí seleccionada en el concurso de ilustración y decidí asistir a la Feria para emepezar a enseñar portfolio y una maqueta de una propuesta personal de Caperucita en la que había estado trabajando un año. Conocí al editor de Anaya, casualmente estaban preparando una nueva colección de clásicos y buscaban una caperucita, mi propuesta les gustó y…

Cuando se trata de ilustrar libros, ¿mantienes algún tipo de relación con el autor (siempre que esté vivo y sea viable claro está) o prefieres que no interceda en lo que es tu interpretación del texto?
En general el editor hace de intermediario entre los dos autores durante el proceso de trabajo. A veces he intercambiado palabras de agradecimiento-elogio una vez publicado el libro, pero en raras ocasiones trabajas conjuntamente. Con Borja Duñó la experiencia ha sido muy buena, con Susan Blackaby también (a partir de un personaje mío, ella escribió el texto de “Brownie Groundhog and the February Fox, publicado por Sterling Publishing, y ahora acabamos de hacer la segunda libro de Brownie, y el primer planteamiento de la historia lo estuvimos trabajando juntas. Pero en otras ocasiones ha sido un desastre.

Has ilustrado más de 20 libros, pero ¿cuándo tendremos uno íntegro de ilustraciones tuyas? ¿Cómo te gustaría que fuera (temático, retratos, portadas de libros que no existen,…)? ¿Quién te gustaría que lo editara? ¿Y quién que escribiera el prólogo?
Pues tengo ganas pero ya llegará, no tengo prisas, las cosas salen cuando tienen que salir. De todos los proyectos que tengo en la cocina, hay uno que me apetece en especial ver acabado, desde hace un tiempo estoy trabajando en una serie de historias mías en cómic que gravitan el tema de las ceremonias matrimoniales. Este libro me gustaría publicarlo con una editorial pequeña e independiente con la que pueda supervisar todo el proceso. Y el prólogo… no sé, puestos a pedir gratis, y para este libro en concreto, moriría feliz con una reflexión sobre el tema de W.Herzog.

Se ha dicho de tu estilo que es pop, naif, indie,… ¿Cómo lo definirías tú?
Por ahí me dijeron alguna vez “clásico pero moderno” y me pareció bien. También me gusta “tradicional sexy” como dice Lorena Álvarez y su Banda Municipal, pero no sé si me pega demasiado.

Si tuviera que definirlo yo, me decantaría por decir que tienes un estilo muy elegante. Y que es así, dibujes una palmera o a los protagonistas de “Los bichos bola”. Como si quisieras transmitir cierto hedonismo. ¿te ves reflejada en esto? ¿Es extensible a otros campos de tu vida (tu casa, el diseño que te gusta, la ropa,…)?
Está bien saber qué es lo que te da placer en esta vida, mejor te lo vas a pasar, pero tampoco hay que pasarse. El hedonismo austero, ¿eso existe? No me gusta acumular demasiadas cosas, pero las cosas que me gustan, pues me gustan mucho. En mi casa, básicamente tengo libros, cuadros, chorradas con valor sentimental en una vitrina y plantas. Y en el armario me doy cuenta que me compro una y otra vez la misma camisa.

Llama poderosamente la atención lo coloristas que son muchas de tus ilustraciones y lo bien integrado que quedan los colores. Es como si primero llamaran la atención, pero al instante te convencieran de que no podía haber otra elección. Esto también les confiere cierto halo vitalista, sea lo que se ala temática. ¿Trabajas mucho su elección? ¿Qué importancia tienen los colores para ti?
Pues la verdad es que sí, para mí es muy importante la coordinación cromática y me gusta jugar con ello, hago muchas pruebas de color hasta que estoy convencida de cuales quiero.

Otro rasgo común de muchas de tus obras son los animales. Aparecen como protagonistas (incluso con cuerpos humanos), como actores secundarios, incluso como invitados al fondo. ¿A qué se debe esa querencia por el reino animal?
Me gustan los personajes-animales (antropomórficos o no) porque su caracterización funciona como una máscara y me interesa ese lado meta ficcional de representar la representación. También me interesa porque eliminas o difuminas el género del personaje y su puede leer su personalidad sin prejuicios. Pero no los utilizo como recurso estético porque sí, suelen estar justificados por la historia que ilustran o porque hacen referencia concretas a fábulas. Después hay animales concretos como los caballos, los patos, los conejos, que para mí tienen una carga simbólica especial y me ayudan a contar mejor la historia.

Y una tercera característica de tus obras es que a las cabezas siempre les sucede algo, tiene un protagonismo muy curioso. Igual son cabezas de animales en cuerpos de personas como ya he dicho; que de la cabeza salen unas coletas que prolongan el significado de la escena; que las cabezas tienen 3 dimensiones; que sus pelos se convierten en ramas;… ¿Es intencionado?
La intención es justo la que me acabas de contar.

¿Cómo te sientes al saber que hay obras suyas repartidas por todo el mundo?
No tengo ningún afán colonizador pero me gusta trabajar con gente de otros lugares y cuando empecé salió así de forma natural. Se aprenden muchas cosas insospechadas.

Entre tus colaboraciones, en medios escritos, destacan Le Monde, The New Yorker, Spin o La Vanguardia. ¿Da cierto vértigo enfrentarse a esos encargos o los encaras como cualquier otro?
Un poco de vértigo sí, claro. Es emocionante que un medio de gran difusión quiera contar con tu trabajo. En estos casos concretos que mencionas, los directores de arte han sido excelentes y muy fácil trabajar con ellos. Pero el proceso de trabajo no es muy diferente a otros encargos.

En un reciente (y precioso) texto para la web Gretel cuentas tu mala primera experiencia en la ilustración de libros y cómo rechazaste la injerencia del editor en tu trabajo. ¿Se ha vuelto a repetir un caso similar o la gente que encarga trabajos (como debería ser ya que te los encargan a ti) suele dar bastante libertad dentro de unos mínimos? ¿Crees que tu carrera hubiera sido otra si hubieras claudicado en aquel momento (no me refiero ni mejor ni peor, sino que te hubiera llevado por otros derroteros)?
Ha habido más desencuentros, pero diferentes al que cuento en texto de Gretel. Pero vaya, esto pasa todo el tiempo en trabajos creativos y no, no te vas a entender a la perfección con todo el mundo. Lo normal es que el ilustrador disponga de libertad creativa dentro del marco de acción, y lo ideal es que el editor encarrile la propuesta y haga que el trabajo del escritor, ilustrador y diseño se convierta en un buen libro coherente y homogéneo. Pero claro, a veces hay criterios comerciales o diferencias de gustos que dificultan el proecso. No creo que haber claudicado en aquel momento haya sido decisivo en mi carrera, eso sí, me gustó tener coraje para decir que no y me ahorré trabajar a mala leche.

¿En qué medida te ha beneficiado tu formación audiovisual a la hora de ponerte a dibujar?
En la manera de visualizar las historias, en la fascinación por la ficción, en el análisis de los textos, de los personajes, de los espacios, en la puesta en escena en la página… en un montón de cosas. No sé si es un beneficio, pero definitivamente ha influenciado en mi manera de trabajar las historias de ficción, sobretodo.

Has hecho las portadas de algunos discos, especialmente los de Francisco Nixon . ¿Cómo surgió esa posibilidad? ¿Oiste el disco antes? ¿Es un campo en el que te gustaría repetir? ¿De als portadas de quién te gustaría encargarte?
Surgió a través de La Corporación, que es el diseñador con quien hago los discos. Normalmente empezamos a pensar en el diseño antes de que esté el disco grabado, así que quizá hay alguna maqueta de alguna canción o existen las letras. Lo que siempre hay desde un principio es el concepto o idea del disco. Pues sí, claro, me encanta hacer portadas de discos con La Corporación, de hecho ahora estamos acabando dos. Y para seguir con lo de pedir gratis, hacer la próxima portada de The Fiery Furnaces o de Josephine Foster me haría muy feliz. O por supuesto la de Broadcast, pero eso a parte de improbable es ya desgraciadamente imposible.

¿A quién admira Carmen Segovia profesionalmente? ¿Quién te descubrió la pasión por dibujar?
A muchísimos autores, no solo ilustradores, claro está, pero no sabría ni por donde empezar a decir nombres. La pasión por dibujar y contar historias me la contagiaron amigos increíblemente talentosos cuyas bibliotecas fueron una revelación para mí, descubrir a autores tan buenos y versátiles como Ana Juan o Dave Mckean me hicieron querer ser ilustradora y todo lo que eso conlleva.

¿Proyectos de futuro?
En breve me vuelvo a México para preparar una exposición y trabajar en la serie de historias que te comentaba antes.

Un libro protagonizado por un gato y otro por un canguro fueron su carta de presentación. Atrevidos, elegantes y pasionales, Lata de Sal nos cautivaron enseguida. Álbumes que esquivavan las etiquetas y que invitaban a perderse en sus páginas, entre trazos y colores.

¿Cómo se os ocurre montar una editorial de libros y en plena crisis?
(Irene Álvarez)  Se le ocurrió a mi socio y pareja Juan. Y como es la persona que tiene las mejores ideas que conozco, me dije: Por supuesto.

¿Por qué os decantasteis por libros ilustrados?
Eso lo teníamos claro. Tenemos una gran colección de libros ilustrados y nos parece un género fantástico, nos encanta. Es arte y literatura. Es un género perfecto.

¿Dudasteis mucho a la hora de decidir qué colecciones incluiría Lata de Sal? ¿Vuestro gatos presionaron como un lobby para que dedicarais una a los mininos?
No dudamos nada. Sabíamos que queríamos especializarnos y sabíamos lo que nos gustaba mucho. Los gatos y la investigación de títulos antiguos que nunca habían llegado a España. Nuestros gatos son una inspiración continua. Esta colección es un homenaje a todos los gatos del mundo y a todas las personas que los acarician. Aunque nos gustan todos los animales.

Por cierto, ¿por qué Lata de Sal?
Eso sí nos llevó tiempo. ¡Mucho! Estuvimos casi tres años pensando en un nombre (aunque hacíamos otras cosas también). Y la verdad, lo teníamos delante. Pensamos en algo nuestro, algo sencillo, algo que se pudiera tocar y algo con un toque de sal.

Una de las colecciones está centrada en los gatos. ¿Hicisteis un estudio previo para aseguraros que nunca os quedareis con referencias para editar?
Os aseguramos que nunca nunca nunca nos quedaremos sin libros ilustrados de gatos geniales. No sabemos si es porque el gato siempre ha estado unido a la literatura o la figura del escritor, no sabemos si porque es un animal enigmático, curioso, y maravilloso… el caso es que es el protagonista por excelencia del álbum ilustrado.

La otra colección, la Vintage, es un lujo. ¿Qué condiciones debe cumplir un libro para que lo incluyáis?
Tiene que ser un libro ilustrado publicado hace más de 30 años en cualquier lugar del mundo pero nunca publicado en España. Y tiene que ser precioso.

Imagino que para encontrar futuros libros para esa colección deberéis hacer una investigación bastante exhaustiva del asunto. ¿Cómo lo hacéis?
Estuvimos años haciendo investigación de títulos que responden a la definición que antes apuntábamos y tenemos una base muy extensa. Pero cada año descubrimos joyas en ferias o gracias a las editoriales que ya nos conocen y nos mandan reediciones, y a los agentes que nos aconsejan y nos avisan cuando encuentran algún título para alguna de nuestras colecciones. El estar muy especializado ayuda a que la gente te ayude.

¿Es difícil conseguir los derechos de esos libros Vintage? Por ejemplo, en el caso de James Flora.
En este caso, no fue nada complicado porque su agente es una persona de esas con las que te gustaría trabajar siempre. Una agente de quitarse el sombrero. Nosotros queríamos ese libro y a ese autor desde hace unos años y cuando conocimos a su agente nos lo hizo todo muy fácil para conseguir los derechos y todo lo demás.

Me gusta mucho la filosofía de la colección Vintage porque vivimos casi obsesionados con la última novedad, y hay un legado que desconocemos que seguramente nos ayudaría a entender un presente que no sería igual sin él. ¿Cuánto tiene de reivindicación esta colección? ¿Y cuánto de afición personal?
Pues un poco de las dos cosas. Pero sí que es verdad que la Colección Vintage tiene mucho que ver con la investigación, con un modo de vida más tranquilo. Queremos rescatar libros que nunca llegaron a España pero que han perdurado en el tiempo porque son universales y sin edad.

Además, todos los libros llevan una sorpresa. ¿Cómo surgió esta idea?
Creemos que en España hay editoriales de álbum ilustrado fantásticas. Y que sin ellas, no estaríamos donde estamos. Así que pensamos que si salimos al mercado tenía que ser aportando algo distinto. Por eso nos especializamos y por eso quisimos incluir siempre con nuestros libros una pestaña en la que se pueden leer cosas curiosas. Porque cada libro es una aventura. Siempre. Además nos encanta hacer promociones, y siempre que podamos, sorprenderemos a nuestros lectores.

¿Qué tiene que tener un libro para que se pueda convertir en una referencia de Lata de Sal?
Tiene que ser un libro que quieras leer muchas veces. Que quieras regalar a quien más quieras. Que quieras tener en una estantería y cogerlo de vez en cuando para volver a sentir. Tiene que hacerte sentir. Tienes que querer tocar sus páginas. Y todos tienen un punto de sal.

¿Cómo está yendo la experiencia?
Muy bien, de verdad. Hemos tenido muy buenas críticas y una aceptación genial. Además tenemos a los mejores distribuidores de España que nos animado siempre y que apostaron sin dudar y desde el principio por nuestra editorial. Eso nos dio mucha confianza.

Por cierto, editáis en 3 idiomas. ¿por alguna razón concreta?
Porque la riqueza idiomática de España es algo fantástico. En la medida que podamos, seguiremos haciéndolo y esperamos ampliar y editar en eusquera.

¿Teníais experiencia previa en el sector editorial?
No. Uno de nosotros hizo el Máster de Edición de Santillana hace unos años con un resultado muy bueno, sobre todo porque conocimos a gente fantástica que nos ayudó en el proceso de creación de la editorial. Además trabajamos en una librería.

¿Qué es lo que os está resultando más difícil?
El proceso de gestión y de creación de una editorial, el hacerse un hueco entre tantos libros preciosos, el trabajo infinito, el que todo dependa de lo que hagas bien… Vamos que todo es un reto, todo es difícil pero todo todo vale la pena.

¿Cómo veis el futuro del papel?
Nosotros creemos que el papel es necesario para las expresiones artísticas, literarias. No creemos que vaya a desaparecer en absoluto, aunque sí habrá géneros literarios o libros concretos que sean óptimos para el terreno digital.

¿Cuántos títulos tenéis pensado editar al año?
Tenemos pensado editar por ahora 10-12 libros ilustrados al año y por supuesto, con el tiempo, si podemos más.

¿Próximos lanzamientos?
Pues ahora salimos con Un día de nieve, de la Colección Vintage (también catalán y gallego) y en breve con Caramba (también en catalán y gallego), de  la Colección Gatos. Y muchos más que están deseando salir. Y nosotros deseando que salgan.

April fool’s day cuidan con el mismo esmero sus canciones y todo lo que las envuelve. Basta echar una ojeada al diseño de su reciente cd o a la sorprendente factura del clip que acaban de presentar. ¿Las canciones? Mejor que sea su bajista, Marc Espasa, el que nos hable de ellas. Una a una:

ZELIG
Reflexiva. La canción invita a escuchar y muestra la influencia que cada relación ejerce sobre uno mismo, determinando nuestra manera de ser.

SAND MOUNTAINS
Resolutiva. Cuenta las dificultades que todos podemos tener para afrontar un miso problema. Cómo intentamos buscar una solución, cuando a veces lo que queremos no es solucionarlo, sino que simplemente desaparezca.

A BRIEF ESCAPE
Entrañable. Trata sobre el amor visto des de la infancia: espontáneo, ingenuo, inocente… pero a la vez más sincero, natural y transparente.

GREY HAT
Solemne. Algo más transcendente sin ser dramático, el paso del tiempo entendido como una evolución imparable, de la cuál tienes que poder abstraerte para darte cuenta de cómo cambia.

PARASOL
Nostálgica. Todo tiene un final, entre otras cosas el amor, y puedes quedarte con las cosas buenas o con las malas. La canción apuesta por los buenos recuerdos que perduran después de cualquier final.

DIARY ORANGE TREE
Cotidiana. Un elogio del día a día. Un homenaje a la rutina y a las pequeñas cosas que hacemos sin prestar a penas atención.

BENIG P. CONNORS
Objetiva. El error como parte de nuestra condición y la capacidad que tenemos para repetirlo, sin aprender de él, siendo incapaces de superarlo.

CALYPSO ISLAND
Constructiva. Hace evidente un problema e intenta buscar una solución.

NO THREAD COULD BRING THAT KITES BACK
Metafórica. A veces la solución es dejar que el problema siga su propio cauce, incidiendo lo mínimo y dejándolo volar como una cometa.

MARCH
Optimista. Estamos convencidos de que en el mundo existen más soluciones que problemas.

Videoclip de PARASOL
Estimulante. No es fácil llevar una canción al plano audiovisual y con la colaboración de la Productora Nieve hemos conseguido transmitir la idea que siempre ha movido al grupo: un trabajo conjunto con una estrecha relación, un cuidado extremo del detalle, una calidad muy trabajada, etc. El resultado, una pieza de la que nos sentimos orgullosos.

Ángel Kaplan hace las canciones con las que otros sueñan. Pero, ¿para qué perder el tiempo con palabrerías si podemos escuchar sus composiciones? Aquí.

Un disco:  “Crazy Rhythms” de The Feelies

Una canción:  “Green eyes” de Hüsker Dü

Una película:  “El quimérico inquilino” de Roman Polanski

Un libro:  “1984″ de George Orwell

Una serie de tv:  Búscate la vida

Una serie de dibujos de tv:  Spiderman de 1967

Una revista:  Weird Tales

Un icono sexual:  (y musical) Hope Sandoval

Una comida:  Cualquiera italiana

Un bar:  Blå Rock Cafe en Tromsø, Noruega.

“Las obras de La Catedral”  Detergente Líquido  (Discos del Rollo)

Las canciones de Detergente Líquido son como esas que te pellizcaban, muy dentro, cuando comenzabas a descubrir sonidos en la radio. Sin falsos artificios van directas a lo que importa. Vivarachas, frescas, contagiosas, redondas. Hay ecos de ese indie desacomplejado que ante la explosión noise, seguía defendiendo melodías y letras en castellano. Pero también, está presente el desenfado y el descaro de la movida. Todo agitado, con un tono intimista cuando toca, dando como resultado una personalidad fuerte a salvo de riffs aburridos.

Cuatro canciones les bastan para colarse en la carpeta de favoritos de cualquier apasionado por la música pop. Pero lejos de sonar miméticos en cada corte, optan por transitar caminos diferentes. Desde esos irresistibles “parapapa papapa” con que se abre la efervescente “Prefiero ser ignorante a saber si soy gilipollas” a los aires nuevaoleros de “El baile del apio”, pasando por la melancolía bien entendida del pop español de los ochenta de “Hay cosas que no llevo bien” o esa apuesta por el indie de corte británico que responde al título de “Canción monótona nº2″. Pleno absoluto.

Presentar a Miqui Otero y Kiko Amat es una de las cosas más difíciles que hay. ¿Qué son? ¿Escritores? Sí, pero no sólo. ¿Periodistas? También, aunque… ¿Dj’s? Bueno,… Después de perder media tarde buscando la palabra exacta me decanto por activistas. Son activistas. Eso es. Una especie de Panteras Negras de la cultura cuya misión es expandir el virus de la curiosidad, entre nosotros, como si de ántrax se tratara. Ambos son los responsables de Primera Persona,  un (y copio de la web) “ciclo de jornadas pensadas para protagonistas de historias rubricadas o subterráneas, pero que podrían ser anónimas”.

¿La crisis ha pasado de largo para el Primera Persona?
(Miqui Otero) Es probable que sea una alucinación, como cuando en Head los Monkees ven una máquina de refrescos en medio del desierto. La crisis es una tormenta que no pasa de largo por ningún lado, tampoco para nosotros, pero es cierto que Primera Persona es una marquesina donde de momento hemos estado a salvo. Y es una suerte, somos muy conscientes. Todo es un erial lamentable que nos cabrea profundamente, seríamos inconscientes y gilipollas y mezquinos si no lo tuviéramos presente en otod momento, pero poder haber celebrado una segunda edición es un lujo. Por eso le hemos puesto aún más ganas, para que la gente pueda disfrutar de dos tardes memorables a un precio módico. Cuando pensamos nombres y planeamos todo, no nos sacamos de la cabeza a todos nuestros amigos en paro. A ver si este año funciona tan bien como el anterior y la alucinación dura un año más.

Desde fuera tengo la sensación que cuando os reunís para elegir a vuestros invitados es como cuando de pequeños escribíamos la carta a los Reyes Magos. ¿Es así o no hay nada romántico en esas reuniones?
(Miqui) Hay mucho de romántico, no te equivocas en absoluto. No romántico de sacarle la anilla a la lata de cerveza y pedirnos matrimonio. No ese tipo de romanticismo. Pero sí del otro. Acabamos gritando nombres como presas de un síndrome de Tourette mitómano. Son la gente que queremos traer porque creemos que tienen que predicar su palabra de algún modo, porque creemos que tienen que llegar a más público y, también, porque sentimos una profunda admiración por ellos. Como te digo, emborronamos libretas y libretas, bosques de Oregón arrasados por la de papel que gastamos haciendo listas y más listas, y al final, de nuevo, hemos podido concretar un cartel que, efectivamente, es un poco una carta de reyes. Pero una lista de reyes que sea un regalo para toda la gente que cabe en ese teatro. Baltasar, por la cosa soul, nos cae especialmente bien, y supogno que hemos tenido enchufe porque nos va a traer casi todo lo que pedimos.

Me llama la atención que las Jornadas se llamen Primera Persona, pero en vuestro blog insinueis que las historias que cuentan esas primeras personas podrían ser anónimas.
(Miqui) Lo que queremos decir es que la creación personal e intransferible, la que parte de la vivencia y la experiencia, conecta de manera directísima con lo que viven muchas otras personas anónimas. Se tiende a pensar que lo autobiográfico implica vanidad o solipsismo, pero no es así: cuando tú hablas de lo que  más te importa y preocupa es muy probable que transmitas esa emoción (y algo del consuelo que conlleve) a otros, porque en el fondo somos iguales, nadie ha inventado nada, ni siquiera las cosas que le hacen brincar de alegría o sollozar por los rincones. Esas historias son universales, lo único que sucede es que hay gente con el talento, el empeño, el encanto para explicarlas de una forma más atractiva y emocionante. Y son esas las que intentamos buscar e invitar.

¿Cuándo empezásteis con el Primera Persona teníais algún evento parecido como ejemplo a seguir?
(Miqui) Pues la verdad es que no. Ni idea. Teníamos una lista de las cosas que no queríamos que fuera, eso sí: no queríamos un ciclo de conferencias con micrófono y botellín de agua (y de gente revolviéndose en las sillas del público musitando “ajá, ajá, ajá”), pero tampoco un macrofestival de pulseras y wáteres de plástico. Nos gustan algunos grupos de pop en auditorios, nos gusta el stand-up, nos gustan los recitales atípicos sin acercarse a lo pedante… A partir de ahí tramamos el asunto y concretamos, con la ayuda de los responsables del centro, que, francamente, nos tienen muy consentidos, el resto.

¿Cómo definiriáis Primera Persona para alguien que no sabe lo que es?
(Miqui) Una galería de personas que te van a explicar su historia, la más importante para ellos y que lo puede ser para ti. Y lo harán de la mejor forma posible y con total libertad: con canciones, con viñetas, con palabras, con gestos y aspavientos y susurros. Ah, y te vas a tronchar con la mayoría de actuaciones y seguramente otras te pondrán algo triste pero te ayudarán a serguir con tu vida. Nadie es el único ni está solo.

Vamos con la edición de este año. Junot Díaz fue la primera confirmación. Casi nada. ¿Son difíciles las gestiones  o vuestra propuesta suele ser bien recibida?
(Miqui) Intentamos transmitir el entusiasmo con el que solemos hacer las cosas. El que ponemos cuando escribimos narrativa, pero también artículos. O cuando intentamos convencer a un amigo de que un libro o un disco es la monda. El mismo entusiasmo con el que con anterioridad hemos hecho fanzines o organizado clubs de música. O con el que damos clase. Ese entusiasmo. Escribimos unos mails a los invitados que son prácticamente declaraciones de amor sincero, de admiración sin pompa pero genuina. Les explicamos por qué creemos que su historia es especial y relevante, les contamos el clima que conseguimos en las jornadas y la libertad que tendrán. Intentamos, en definitiva, que entiendan por qué son importantes para nosotros y lo pueden ser para el público que venga. En algunos casos conseguimos su contacto directo y los abordamos cual stalkers callejeros. En otros casos, es un recorrido más convencional pero nos ocupamos de explicar lo específico de Primera Persona. Y en otras, pues llegamos a ellas por una cadena de amigos o conocidos. Lo de Junot fue una bomba, es cierto. La maravillosa vida breve de Junot Díaz explicada en Primera Persona, mira cómo salivo de pura emoción.

Otro nombre de los que quitan el hipo es Shalom Auslander. ¿Representa Auslander la manera con que vosotros os acercáis a la cultura: pasión, humor, ironía, emoción, antiacademicismo,… Vamos, un acercamiento lúdico, pero no por ello superficial?
(Miqui) Como diría en un juicio: “¡NADA QUE AÑADIR!”. Así es precisamente como nos acercamos a lo que hacemos. Lo solemne no es siempre lo profundo ni lo pretendidamente profundo es lo más importante. Ni lo divertido es chorra. El encanto, el ritmo, la gracia, la honestidad, todo eso es importante para nosotros. El guiño al que está al otro lado: eh, colega, esto te podía pasar a ti, no? Auslander nos ha generado severas pérdidas de orina de pura risa, es un tipo la mar de divertido y su show lo será también.

Donald Ray Pollock me llama la atención por la edad en la que empezó a escribir y a publicar. Imagino que eso le hará inmune a la tontería y el postureo. Curioso porque el año pasado tuvisteis a Ben Brooks (ojo, no le nombro porque piense que sea un posturitas, sino por el contraste de edad entre ambos), justo todo lo contrario por ser muy prolífico a sus años. ¿Creeis que tienen algo en común entre ellos y extrapolable al resto de los protagonistas de Primera Persona?
(Miqui) El Crezco de Ben Brooks es un libro que puede conectarse directamente con el cine kitchen sink, embarazos indeseados, sustancias tóxicas, risa y llorera a manta, traiciones y formación. No creo que él lo vea como un postureo, estoy seguro de que cuando va al pub de su pueblo a jugar un quiz siente esos miedos y se pilla esas curdas y la lía muy parda y luego se siente primero muy bien y luego muy mal. Donald Ray Pollock parte de esa primera persona, en su caso durísima, y también está en una región claustrofóbica que lo oprime. Son personas y escritores completamente diferentes. En Ray Pollock no hay mucho lugar para la risa, es devastador. Pero hay más cosas en común de las que saltarían a primera vista. Y no es lo  mismo tener 20 años que estar en la mitad de tu vida. Son épocas diferentes, con crisis y miedos diferentes.

The Raincoats + Lidia Damunt!!! ¿Quién tuvo esa brillante idea? ¿Se puede adelantar algo del show?
(Miqui) Amat y servidor compartimos muchos gustos, pero también tenemos otros diferentes. Ni mucho menos pensamos igual en todo porque si no sería un coñazo tomar cervezas juntos. Nos da´riamos la razón como políticos traidores o como banqueros en una rueda de prensa o como académicos en la presentación de lomo dorado de la última edición del Ulises. “Ajá, Amat, me gusta que me haga esa reflexión, justo la acabo de hacer yo mientras orinaba en el baño”, no, por dios, es nunca. Sin embargo, a qué negarlo, conectamos en muchos aspectos y cuando nos ponemos a pensar juntos a veces el rollo es un poco Tararí y Tarará de Alicia: empieza una frase uno y la acaba el otro. Es muy fácil currar juntos. Fácil y divertido y, esperemos, productivo y atrayente para el resto de gente. Esto tampoco es una fiesta privada: queremos que baile y goce todo quisqui. Lidia y Raincoats salió de uno de esos momentos telepáticos siempre apuntalados por un brindis y una carcajada. Va a ser brutal, tanto ellas como Lidia están muy a favor y se conocían ya de algún Ladyfest. Desde jukebox de temas punk y postpunk, hasta todas encima del escenario, lecturas… Francamente, todo es posible con esas bestias del talento en el escenario. Es como juntar dos líquidos que sabes que explotarán y que crearán otro delicioso, efervescente y único.

Teniendo en cuenta que ambos tenéis blog y soléis personalizar mucho vuestros textos, lo de reunir a varios escritores de diarios o dietarios estaba cantado, ¿no? ¿Será una mesa redonda o intervendrá cada uno por un lado?
(Kiko Amat) Un punto de vista fundamental de Primera Persona es que evitamos las mesas redondas como la plaga. Hemos roncado en demasiadas de ellas como para que nos parezcan atractivas a día de hoy. Así que, en efecto, cada dietarista/diarista realizará su pequeño show, inspirado en algún fragmento de su obra. Lo de los Dietarios parece cantado, pero en realidad nadie les recuerda. Para mí es un género por sí mismo, sin duda, y no hace falta subrayar que es uno de los géneros más Primera persona que existen. Cuando a lo largo del 2012 vimos como no paraban de aparecer diarios publicados, la idea fue inevitable.

Aunque en la web no esté aún incluido, ¿damos por confirmado a Robert Forster (The Go-Betweens)?
(Kiko) Sí. Haremos una excepción puntual con lo de no conocer a tus ídolos. Aunque debo decir que los escasos ídolos que sí he conocido, o con los que he hablado en repetidas veces (Vic Godard o Jim Dodge; en el caso de Miqui, Jonathan Ames, por ejemplo), han resultado ser personas excelentes y magníficas compañías. Es lo que tiene: cuando tus héroes son gente normal, la posibilidad de entente es mucho mayor. Estoy seguro que si conociese a Nelson Algren, Wreckless Eric, Bill Withers, Mose Allison, Alison Statton o John Fante haríamos buenas migas.

¿Alguien a quién quisieráis traer y  hasta ahora se ha resistido?
(Kiko) Louis CK era un nombre crucial en la lista de este año, pero existe un cierto punto de fama e inaccesibilidad que no sabemos cómo sortear. Estoy seguro de que si llegásemos a poderle explicar la idea del Primera Persona sin intermediarios (como nos sucedió con Jonathan Ames o Robert Forster) la cosa acabaría haciéndole tilín. Lo mismo con el cabrón elusivo de Shane Meadows. Harry Crews era prioridad #1 de la edición de debut, pero falleció cuando estábamos a punto de contactarle. Richard Price está vivo y coleando, y estoy seguro que si pudiese hablarle de The Wanderers como en una ocasión en que le entrevisté vendría sin pestañear, pero por el momento siempre hemos chocado con barreras corporativas. Y qué decir de Kevin Rowland: su último disco solo habla de él y sus traumas. Para ambos sería un invitado fundamental, y sin embargo no logramos hablar con él. Si alguien tiene su teléfono, que no dude en hacérnoslo saber. Y se me acaba de ocurrir que me gustaría hablar con Mark Eitzel y que nos contara sus muchas penas.

¿Alguien a quién os gustaría resucitar para que asistiera al Primera Persona?
(Kiko) Ya mencioné a Harry Crews, pero la respuesta obvia (en mayúsculas) es JOHN FANTE. El rey de la confesionalidad y la verdad. También Algren, Bukowski, Edward Bunker, Hubert Selby Jr. y un montón de cantantes de soul y R&B.

¿Alguien al que nunca invitareis?
(Kiko) La lista es grande, para qué mentir, pero mi abuela siempre decía que señalar está feo. A pesar de que a mí y a Otero nos chifla la primera persona, existe otro tipo de exhibicionismo estéril, vanidoso y pueril que no nos interesa en absoluto. Y que, para colmo, es pomposísimo. Ese tipo de artistas jamás trabajarán en nuestra ciudad.

El mejor y el peor momento de la edición del año pasado.
(Kiko) El peor: ver como nadie se había puesto el traductor para el show de Stewart Home. Típico de BCN. 400 espectadores no entendiendo a un tipo con un acento londinense mascado practicamente incomprensible. Cuando Jordi Valls, de la cápsula Harto de Todo, lanzó (impromptu) una silla al público también tuvimos un pasajero canguelo por la integridad física de las primeras butacas. Lo mejor, para mí, Jonathan Ames y Tobi Vail, también la parte del Harto de Todo y, en cuanto a éxito cuantificable, el llenazo hasta la bandera con Jota y Luque. Javier Calvo leyendo a Stewart Home también fue lindo.

¿Sabéis si de la edición del primer primera Persona surgió algún tipo de colaboración entre algunos de los invitados?
(Kiko) Colaboración no, pero sí amistad puntual y repetidos brindis. Pasaron tiempo en bares. Ames no entendía como Stewart Home y yo nos podíamos pasar tanto rato hablando de glam rock, grupos skins y The Gorillas. Aparentemente, el bueno de Jonathan no tiene ni un mal disco que echarse al buche.

Para acabar, una curiosidad, ¿creéis que Primera Persona podría tener su traslación a un programa de tv?
(Kiko) No tengo ni idea, lo siento. Soy eminentemente atelevisivo.

¿QUÉ es Libres?

(Alex Rodrigo, director de Libres)  Libres es una webserie que narra cómo 7 jóvenes deciden irse a vivir a un pueblo abandonado, okupando y rehabilitando un viejo caserío. A partir de allí, los conflictos externos (desconfianza de los vecinos del pueblo de al lado, lidiar con el dueño de la propiedad…) e internos (son gente muy distinta entre sí, con choques de posturas en algunos temas) serán los motores de acción. Mientras, tienen que rehabilitar su vivienda, cultivar un huerto ecológico en condiciones precarias, e intentar generar una red con gente en su misma situación. Ha sido financiada a través de Crowdfunding en goteo.org

¿QUIÉN está detras de Libres?

(Alex)  La creación y dirección es de Alex Rodrigo (Zaragoza, 1988), con 7 webseries a sus espaldas y varios premios por su cortometraje “Los ojos de Laia”. Miembro de “Ecologistas en Acción” y asiduo a diversos movimientos sociales. Co-escrita por Beltrán Stingo (“Mi mejor enemogo”, multipremiado largometraje), Iñigo Olea, director de fotografía, ha trabajado en las series de televisión máss populares de los últimos años (“Ángel o Demonio”, “Herederos”, “23F: Historia de una traición”…). MJ Caballero, directora de producción, lleva años en ficción televisiva (“Los misterios de Laura”, “El Secreto de Puente Viejo”, ”Sin tetas no hay paraíso”…)

Protagonizada por Nahia Láiz, Rikar Gil, Andrea Sainz de Vicuña, Diego Santos, Nacho Redondo, Carmen Jiménez, y Julie Vachon. Secundarios como Juanjo Artero (“El Barco”, “El Comisario”, “Verano Azul”…), Silvia Casanova (“El milagro de P. Tinto”, “Que se mueran los feos”…), y con los episódicos Jordi Rebellón (Vilches en “Hospital Central”), Joaquín Climent (“Los lunes al sol”, “Balada triste de trompeta”…), o Jose Luis García Pérez (“8 citas”, “7 mesas (de billar francés”).

Entre equipo y productores de Crowdfunding, contamos con más de 200 personas.

¿CÓMO se puede disfrutar Libres?

(Alex)  Si te apetece ver una serie distinta, con capítulos dinámicos (14 minutos) y abundancia de exteriores, con una calidad técnica cercana a la cinematográfica, guión sólido y buenas interpretaciones. Conflictos personales y colectivos que van más allá de celos o traiciones, y te harán sumergirte en una microsociedad de 7 habitantes que ha decidido reinventarse, empezar de cero y tratar de formar algo que conjugue los objetivos y libertades de tod@s. LIBRES es tu serie si tienes inquietudes sociológicas/ ideológicas, si te planteas qué cambiarías del actual sistema socio-económico, si te gusta la naturaleza y el entorno rural… o si simplemente, te encantan las series de ficción y quieres ver algo distinto.

LIBRES 1X01

¿Debe ponerse límites al humor? Yo creo que sí. Llegué a esa conclusión después de ver una actuación de Ricky Gervais en la que hacía chistes sobre niños enfermos de cáncer. Pensando en ello, leí un tercio de “El general y la musa“, la nueva novela de Román Piña Valls (editada por Sloper) en la que el protagonista es un Franco pre-guerra civil, adicto al jazz y un poco vivales, que olvida sus obligaciones castrenses en una Mallorca bohemia. Resultaba doloroso empatizar con un asesino que tanto había hecho sufrir a mi padre, y por extensión a toda mi familia.

Sin embargo, la lectura acabó demoliendo cualquier prejuicio. Y simpatizar, o no, con ese hombrecillo quedaba en un segundísimo plano, sin que ello significara que uno olvidara quién era el protagonista. La fuerza narrativa de Piña, con las gotas precisas de humor, actuaba como un tsunami y uno se acababa amarrando al libro como el desesperado que ve en un tronco la única posibilidad de escapar de la fuerza del agua. El escritor derriba cualquier planteamiento previo y acaba caricaturizando todo lo que se pone por delante. Su imaginación acaba resultando como ese pañuelo infinito que algún mago saca de su chistera.

El libro es un regalo para el lector. Lleno de referencias a películas, personajes públicos, o inventos más recientes, que no desvelaré por el placer supino que supone descubrirlos (y sorprenderse) a medida que avanza la lectura. También hay un aire “lostiano” que recorre algunos pasajes de la novela, sobre todo en esos instantes en que muta, casi, en una de esas historias de aventuras que leíamos cuando éramos unos renacuajos, o que veíamos en la, nunca olvidada, Primera Sesión de los sábados, a mediodía, en TVE. Contar algo más de “El general y la musa” (que acaba conectando con “Stradivarius Rex”, la anterior entrega de Piña, en un epílogo casi kubrickiano) sería como esos molestos spoilers que torpedean a las series. Sumérjanse en su lectura y disfruten (y rían) de cada hallazgo.